Au revoir...

Ma plume ne saura certainement pas traduire mon émotion, 
Et honorer votre mémoire à la hauteur de mon admiration
C'est sans prétention, avec  mes mots et mes pensées
Que je remercie le chanteur poète que vous étiez 
L'homme de tous les combats, fidèle à ses convictions
Que votre coeur à si bien traduit dans vos chansons...

 
 

 
 Potemkine

- Née le : 29 mai 1830 à Vroncourt (anarchiste révolutionnaire)
- Décédée le : 9 janvier 1905 à Marseille


Louise est née en Haute Marne au château de Vroncourt, fille d'un châtelain (plus vraisemblablement de son fils) et de sa servante, Marianne Michel. Elle grandit dans la famille de ceux qu'elle appelle ses grands-parents, où elle semble avoir été heureuse, se montrant très jeune, altruiste par nature avec son entourage,et où elle reçoit une bonne instruction et une éducation libérale. Elle poursuit ensuite ses études à Chaumont où elle obtient le brevet de capacité d'exercer la profession d'institutrice. Mais elle refuse de prêter serment à l'Empire, et crée une école libre où elle enseigne durant trois années selon des principes républicains qui lui valaient quelques réprimandes de la part des autorités.

Elle vient ensuite s'installer à Paris où elle enseigne dans une institution près du Château-d'eau, dirigée par une certaine madame Voillier avec laquelle elle entretient des rapports quasi filiaux. Commence alors une période d'activité intense. C'est à ce moment qu'elle rencontre Jules Vallès, Eugène Varlin, Eudes, et surtout Théophile Ferré, qu'elle aima passionnément.

 Elle collabore à des journaux d'opposition, poursuit une activité littéraire. Elle adressera quelques poèmes à Victor Hugo, un des personnages les plus célèbres et les plus respéctés de cette époque, qu'elle rencontre à peine arrivée à Paris, vierge sage, jeune institutrice de province, et dont on prétend qu'elle aurait un enfant, Victorine, placée en nourrice à sa naissance. Cette dernière affirmation restant très discutée.

Elle aura dès lors une activité politique qu'elle mènera jusqu'à sa mort. Dès 1869, elle est secrétaire de la "Société démocratique de moralisation"n 1870 à la veille de la commune, elle est élue présidente du "Comité de vigilance de moralisation", ayant pour but d'aider les ouvrières. Elle a alors près de quarante ans. Un rapport de police affirme (en 1878) qu'elle adhère à l'internationale. A cette époque, et jusqu'à l'exil Louise était Blanquiste, mouvement républicain socialiste fondé par Auguste Blanqui.

 En 1870 à la veille de la commune, elle est élue présidente du "Comité de vigilance des citoyennes" du XVIIIe arrondissement de Paris. Elle enseigne dans un externat fondé par elle en 1885, dans Paris affamé elle crée une cantine pour ses élèves. Elle rencontre Georges Clémenceau  maire de Montmartre.
 
On assiste alors à d'étonnantes manifestations :femmes, enfants, gardes fédérés entourent les soldats qui fraternisent avec cette foule joyeuse et pacifique. Louise Michel fait alors parti de l'aile révolutionnaire la plus radicale et pense qu'il  faut poursuivre l'offensive sur Versailles pour arrêter le gouvernement D'Adolphe Thiers qui n'a que peu de troupes, cela ne durera pas et l'occasion est manquée. C'est alors que le destin de Louise Michel bascule et se précipite, elle est même volontaire pour se rendre à Versailles et tuer Thiers.

                                                                                 Arrestation de Louise Michel


Partie prenante de la Commune de Paris, intervient l'épisode maintes fois mentionné, où, en habit de garde national, elle fait le coup de feu place de l'Hôtel-de-Ville. Propagandiste, garde au 61° bataillon, ambulancière, elle anime aussi le "Club de la Révolution" et est toujours intéressée par les problèmes d'éducation.
 Il est intéressant de remarquer qu'elle est très en avance sur son temps, préconisant des choses qui aujourd'hui nous paraissent acquises et normales, mais qui à l'époque sont des nouveautés, comme les écoles professionnelles et les orphelinats laïcs, se prononçant en faveur d'un d'un enseignement vivant.
 
Sur la barricade de Clignancourt en janvier 1871, elle participe au combat de rue dans lequel elle tirera au fusil pour la première fois de sa vie. Elle se rend pour faire libérer sa mère, arrêtée à sa place. Elle assista alors aux exécutions et voit mourir tous ses amis, surtout son ami Ferré, auquel elle fait parvenir un poème d'adieu, L'oeillet rouge.Elle la mort au tribunal et c'est sans doute en l'apprenant que Victor Hugo lui dédie son poème, Viro Major (plus grande qu'un homme !). Elle passe vingt mois en détention et se voit condamnée à la déportation. C'est le temps où la presse Versaillaise la nomme la Louve rouge ou la Bonne Louise.


La déportation

Elle est embarquée sur le Virginie pour être déportée en Nouvelle-Calédonie où elle arrive après quatre mois de traversée. A bord elle fait la connaissance de Henri Rochefort, célèbre polémiste, et de Nathalie Lemel, elle aussi grande animatrice de la Commune. Et c'est sans doute au contact de cette dernière que Louise est devenue anarchiste. (Louise Michel déclara plus tard << Je suis devenue anarchiste quand nous avons été déportés >>).

Elle restera dix années en Nouvelle-Calédonie, refusant de bénéficier d'un autre régime que celui des hommes. Elle cherche à instruire les autochtones kanaks et, contrairement à certains communards qui s'associent à leur répression, elle prend leur défense lors de leur révolte, en 1878. Elle aurait même fait parvenir au chef de la rébellion Ataï, un morceau de son écharpe. Elle obtient l'année suivante l'autorisation de s'installer à Nouméa et de reprendre son métier d'enseignante, d'abord auprès des enfants déportés, puis dans les écoles de filles.

Une militante anarchiste inclassable

De retour en France en novembre 1880, elle est chaleureusement accueillie par la foule de Paris. Elle y reprendra son activité d'infatigable militante, donnant de nombreuses conférences, intervenant dans les meetings, se prononcera contre la peine de mort, prendra part à l'agitation provoquée par l'affaire Dreyfus en 1898, et se réclamera jusqu'à la mort du mouvement anarchiste. << Je suis devenue anarchiste quand nous avons été envoyés en Nouvelle-Calédonie >>, dira-elle.

 C'est le 18 mars 1882, lors d'un meeting salle Favé à Paris, que Louise Michel désirant se dissocier des socialistes autoritaires et parlementaires, se prononce sans ambiguïté pour l'adoption du drapeau noir par les anarchistes (socialistes libertaires) : << Plus de drapeau rouge mouillé du sang de nos soldats portant le deuil de nos morts et de nos illusions >>. J'arborerai le drapeau noir, portant le deuil de nos morts et de nos illusions  >>.

                                                                   Georges Clemenceau

De 1890 à 1895, elle vit à Londres où elle gère une école libertaire. De retour en France, elle alterne ses tournées de conférences avec des séjours à Londres avec ses amis. Elle est plusieurs fois arrêtée lors de manifestations, de nouveau incarcérée pour six ans et libérée au bout de trois sur intervention de Clémenceau, pour revoir sa mère sur le point de mourir. Encore quelques incarcérations moins longues; elle est pourrait-on dire, suivie heure par heure par les services de police.

 Elle meurt le 9 janvier 1905 à Marseille d'une pneumonie lors d'une tournée de conférences : ses funérailles drainèrent à Paris une foule immense qui ne manqua pas d'impressionner les contemporains. De nombreux orateurs prirent la parole et parmi eux le Vénérable de la Loge de la Fraternité universelle. insignes et emblèmes maçonniques fleurirent sur sa tombe, de sorte que Sébastien Faure, anarchiste, fit observer qu'elle n'avait appartenu à aucune association, pas même anachiste, puisque ce mouvement n'était pas encore structuré en fédération (y aurait-elle adhéré s'il avait été ? On peut se le demander si cette nature indépendante aurait accepté).

 Un témoin oculaire, Lorulot, affirme cependant qu'elle avait donné son adhésion à la Loge le Droit humain. Si elle appartint à l'une d'elle, ce dut être à celle-là, car la grande majorité des obédiences sexistes et conservatrices, aujourd'hui encore, n'acceptent pas les femmes, ce qui n'aurait pas été de son goût, ensuite parce que la loge mixte fondée par une femme, Maria Deraines, était seule qui pouvait éventuellement lui convenir.

 Sur la proposition de Madeleine Lepelletier, elle y fut invitée, un an avant sa mort, y prononça un discours de réception, n'y fut pas "initiée" mais en quelque sorte cooptée, les membres de la dite loge s'estimant honorés par son acquiescement  à leur requête et retenant que son action la dispensait du rite d'initiation. Quand on lui demande pourquoi elle ne s'y était jamais présentée, elle répondit qu'elle croyait "qu'on n'y acceptait pas les femmes".

 
Héritage social de Louise Michel

Figure légendaire du mouvement ouvrier, porte-enseigne de l'anarchisme, dont elle brandira le drapeau noir dans un cortège, elle fait incontestablement déplacer les foules. C'est souvent un vocabulaire relevant de celui réservé aux saintes et aux hérétiques qui lui est appliqué : quand elle n'est pas la Bonne Louise, elle est la Vierge rouge. Dans le bien comme dans le mal, pour le meilleur et pour le pire, elle semble avoir exercé une réelle fascination sur ses contemporains.

Il est curieux de remarquer que cette femme, instruite et cultivée intelligente mais qui n'avait rien ni de la fadeur ni de l'onction, ni de la beauté de certaines des demi-mondaines et autres cocottes qui pullulent à la veille de la Belle Epoque, est entourée de nombreuses figures masculines connues, voire célèbres, dont elle a l'indéfectible amitié, jusqu'à la fin de sa vie, ou plus souvent de la leur. Normal, dira-t-on, à une époque où les femmes n'ont encore aucun droit, et où, à bien des égards elle fait figure d'exception.

Généreuse, dévouée à la cause des plus démunis, avec générosité c'est sans nul doute son courage qui caractérise le mieux sa personnalité. Quant elle se retrouve au tribunal sur le banc des accusés, elle s'en sert comme d'une tribune politique et en impose même à ses juges, qui en plusieurs occasions commuent ses condamnations en les atténuant.

 Lettre à Victor Hugo

- Avez-vous éprouvé parfois de ces instants où l’âme brise le corps ? C’est ainsi que je mourrai, et alors je serai bien heureuse, je la reverrai. Et si dieu me donne des ailes, je veillerai sur vous.
 Dites-moi si vous avez éprouvé de ces pensées qui dévorent et que l’on ne comprend pas ? Ce doit être la langue du ciel ou celle de l’enfer. On ne le sait que dans le tombeau. Tout me semble comme un rêve, mais c’est peut-être le rêve qui est la vie. J’en suis venue à douter de tout, même de la réalité de l’existence.
J’écrirai quelques pages de ma vie, mais pour vous seul. Tout ce que je vous dirai ne sera qu’entre dieu et nous. Et vous comprendrez pourquoi j’ai cru à la fatalité, et pourquoi, quand un nom magique a brillé dans ma nuit, j’ai crié vers lui.
 Mais ce n’est pas aujourd’hui que je vous dirai tout cela, il m’est impossible de suivre une idée, et ces pensées que je ne puis démêler me déchirent.
Il me semble que mon front se brise pour les laisser s’envoler et je ne trouve pas une parole pour vous écrire. Hugo, ne m’oubliez jamais, dites-moi que vous pensez à moi. Lors même que cela ne serait pas, dites-le moi .

Lettre (6) de Louise Michel à Victor Hugo

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Richard Wagner  Artiste compositeur Allemand

Né le : 22 mai 1813 à Leipzig

Décédé le : 13 février 1883 à Venise (Italie)


- Sont père, petit fonctionnaire municipal, mourut six mois après sa naissance et sa mère épousa dans l'année qui suivit un ami de la famille Ludwig Gever, acteur, auteur dramatique, portraitiste, chanteur. Richard l'adore mais celui-ci meurt lorsque l'enfant a 7 ans ; ( on retrouvera dans son oeuvre le thème du père inconnu ).

- Il passe son enfance entouré de sa mère et de ses soeurs. Mauvais élève, il se fait renvoyer de l'école.
Grand admirateur de Weber et de Beethoven, il décide de devenir musicien après avoir assisté à des concerts qui le bouleversent. Vers l'âge de 15 ans, il décide d'étudier la musique en s'inscrivant à l'université de Leipzig (1831)

- En 1833, Wagner avait achevé un de ses premiers opéra, Les Fées. Cette oeuvre qui imitait nettement le style de Weber, ne serait pas jouée plus d'un demi siècle. C'est à cette époque que Wagner écrivit Das Liebesverbot, opéra inspiré d'une pièce de William Shakespeare (Measure for measure).
La création eut lieu en 1836, mais l'oeuvre fut accueillie avec peu d'enthousiasme.

- En 1836, Wagner épousa l'actrice Minna Planer.Le couple emménagea alors à Königsberg puis à Riga, où Wagner occupa le poste de directeur musical. Après quelques semaines, Minna le quitta pour un autre qui la laissa sans le sou. Bien que Wagner accepta son retour, ce fut le signe annonciateur de la progressive décadence de leur mariage qui se termina dans la souffrance, trente années plus tard.

-Avant même 1839, le couple était criblé de dettes et dut fuir Riga pour échapper à ses créanciers. Pendant leur fuite à Londres, ils furent pris dans une tempête qui
inspira à Wagner Le vaisseau fantôme. Le couple vécut également quelques années à Paris, où Richard Wagner gagnait sa vie en réorchestrant les opéras d'autres compositeurs.

                                                                         
 
Rue d'Aumale à Paris où il séjourna

- En 1840, Wagner mit la dernière main à son opéra Rienzi. Il retourna en Allemagne deux ans plus tard pour le faire jouer à Dresde, où il rencontra un succès considérable. Wagner s'installa dans cette ville où il vécut six ans, exerçant avec brio la charge de chef d'orchestre du grand théâtre. Pendant cette période, il composa et mit en scène Le vaisseau fantôme  et Tannäuser ses premiers chefs d'oeuvres.

- Le mécontentement populaire contre le gouvernement saxon, largement répandu parvint à son paroxisme en 1849, quand le roi Frederic ll de Saxe décida de dissoudre le parlement et de rejeter la nouvelle constitution que le peuple lui  présentait. En mai, une insurrection - vaguement soutenue par Wagner - éclata. Wagner qui fréquentait les milieux anarchistes - tel que le Russe Bakounine - fut forcé de fuir, d'abord à Paris, puis à Zurich. Bakounine ne parvint pas à s'échapper et fut emprisonné de nombreuses années.

- Exil et influences conjuguées de Schopenhauer et Mathilde Wesendonk. C'est en exil que Wagner passa les douze années suivantes. Ayant achevé Lohengrin avant l'insurrection de Dresde, il sollicita son ami Liszt, le priant de veiller à ce que cet opéra fût joué en son absence. Liszt, en bon ami, dirigea lui-même la première à Weimar, en août 1850.

- Au cours des années qui suivirent, Wagner tomba sur deux sources d'inspiration qui allaient le mener à son opéra révéré entre tous, Tristan et lsolde. La première fut la découverte de la philosophie d'Arthur Schopenhauer. La philosophie de Schopenhauer, axée sur une vision pessimiste de la condition humaine, fut très vite adoptée par Richard Wagner. Il restera toute sa vie un fervent partisan de Schopenhauer, même quand sa situation personnelle sera moins critique.

- La seconde source d'inspiration de Wagner fut le poète et écrivain Mathilde Wesendonck, la femme du riche commerçant Otto von Wesendonck. Il rencontra le couple à Zurich en 1852. Otto, grand admirateur de Wagner s'était épris de Mathilde.
Bien que ses sentiments fussent réciproques, Mathilde n'avait nullement l'intention de compromettre son mariage. Aussi tenait-elle son mari informé de ses contacts avec Wagner. Ce dernier n'en laissa pas moins de coté la composition de la tétralogie - qu'il ne reprendrait que douze ans plus tard - pour commencer à travailler sur Tristan et lsolde. Cet opéra symbolise cet amour impossible..



Musée Richard Wagner

- En 1858, Minna intercepta une lettre de Wagner à Mathilde.
Wagner, après la confrontation qui s'ensuivit, quitta Zurich pour Venise. Il retourna à Paris l'année suivante afin de superviser la mise en scène d'une adaptation de Tannhäuser dont la création, en 1861, provoqua un scandale. Les représentations furent annulées et Wagner quitta la ville précipitammant.

Rue Jacob à Paris où il séjourna

- En 1862 il est amnistié et rentre en Allemagne. Il se lie avec Cosima von Bülow, fille de Liszt et épouse  de Hans von Bulow, chef d'orchestre qui dirige ses oeuvres. Il vit quelques temps à Vienne où devait être représenté Tristan. Mais couvert de dettes il doit fuir.
 C'est à Stuttgart en 1864 qu'il est rejoint par le conseiller de Louis ll de Bavière, jeune monarque de 18 ans, passionné par sa musique, qui va éponger ses dettes et l'aider à monter Tristan, puis Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg.- Cosima le rejoint à Munich avec son époux. Tristan est créé le 10 juin 1865, dirigé par Hans von Bülow. Mais les intrigues obligent le roi à se séparer de Wagner. Celui-ci retourne en Suisse, suivi par Cosima qui quitte définitivement son époux.

Minna décède en 1865 à Dresde.

Les Maîtres Chanteurs sont terminés en 1867 et créés  en 1868 sous la direction de Hans von Bulow. C'est un immense succès.



- En 1870 Richard Wagner épouse Cosima qui lui a déjà donné 2 enfants.
 En 1871 il visite Bayreuth et décide d'y créer un théâtre " Le Festspielhaus " (maison du festival) pour y jouer ses oeuvres. Grâce à l'aide de Wagnériens du monde entier, la Tétralogie y est donné en août 1876. Le leitmotiv en est la cellule musicale; l'orchestre (caché dans la fosse) offre une palette plus riche; un dialogue étroit s'institue entre voix et orchestre.


- En 1882 " Parsifal "est créé à Bayreuth sous la direction d'Herman Levi. Epuisé par une maladie de coeur, Wagner se réfugie à Venise où il meurt en février 1883.




Opéras de Richard Wagner

- Le vaisseau Fantôme
Mythe du Hollandais volant. Un homme est condamné à errer éternellement sur les flots pour avoir invoqué Satan lors du passage d'un cap difficile. Seul l'amour d'une femme fidèle pourrait le sauver.

- Tannhäuser
Légende germanique, Tannhäuser, maudit pour avoir séjourné dans la montagne de Vénus, devra son salut au sacrifice d'Elisabeth.

- Lohengrin
Légende germanique. Un chevalier venu d'ailleurs vient sur une nacelle traînée par un cygne sauver une jeune fille accusée à tort. Elle ne doit lui demander ni d'où il vient, ni qui il est.

- La Tétralogie
Cycle de 4 opéras qui racontent la fin des Dieux et l'avènement de l'Humain.
- L'or du Rhin
- La Walkyrie
- Siegfried
 - Le Crépuscule des Dieux

- Tristan et Isolde
Légende celte : le mythe de l'amour interdit que rien ne peut empêcher, revu par Wagner.

- Les Maîtres Chanteurs
Le contrepoint de tristan. Les amoureux, Walther et Eva, vont braver les lois et la gâce à la complicité de Hans Sachs, le cordonnier poète qui refuse de jouer le rôle du Roi Marke, ils pourront vivre leur amour et Walther deviendra "Maître" en poésie. Un Hymne à l'amour et à l'art qui finit bien.

- Parsifal
Légende celte (Perceval) - la quête du Graal. Le roi Amfortas, blessé par la lance sacrée qui est tombée aux mains du magicien Klingsor, ne peut plus assure ses fonctions et les chevaliers du Graal perdent leur force. Parsifal, un chaste fol, ramènera la lance après bien des épreuves et deviendra roi du Graal


Statue de Wagner


Source : www.jesuismort.com/ 
http://planetewagner.net/savie.htm

Giacomo Leopardi : Moraliste, poète et philosophe italien 

- Né le :  29 juin 1798 à Recanati

- Décédè le 14 :  juin 1837 à Naples


-  Fils aîné du comte Monaldo leopardi et de la marquise Adéaïde, Giacomo Leopardi est issu d'une famille noble de province. Son éducation est rigide et religieuse, sa santé très délicate; sa vie à Recanati est monotone. Le jeune Leopardi mène une vie solitaire dans la bibliothèque paternelle dont il dévore les ouvrages, tout en souhaitant constamment que la mort le délivre : << je suis mûr pour la mort ! >>


- Il est perçu dans le monde littéraire comme poète << pessimisme >>, comme l'illustre le célèbre vers d'Alfred de Musset : << Sombre amant de la mort, pauvre Léopardi >>. Ses ouvrages en prose traduisent également cet état d'âme :  Petites oeuvres morales (opérettes morali, 1826-1827),  Les Cent Onze Pensées ( Cento undici pensieri,   posthume, 1845) et son énorme journal philosophique, le Zibaldone, paru de façon posthume en 1900.
Leopardi s'adonne à la philologie dès l'âge de quinze ans. A seize ans, il annote La vie se Plotin par Porphyre de Tyr et écrit un essai sur Les erreurs populaires des anciens.

- A vingt ans, il écrit, Premier Amour à la suite d'une désillusion amoureuse. Sa disgrâce physique et sa pauvreté affectent sa vie.

- Durant cette période, il fait la connaissance de Pietro Giordani; mais les espoirs déçus que cette amitié suscite précipitent sa rupture avec la foi religieuse. Giordani, moine émancipé, n'a pas perçu le besoin de Leopardi d'avoir un ami qui le sorte de sa solitude. Sa foi bascule, ses opinions philosophiques changent radicalement, ce qui l'oppose à son père, lui-même écrivain. La maisons familiale, qu'il ne parvient pas à quitter, lui devient insupportable  (<< abborrito inabitabile Recanati >>).

- Dans une lettre du 6 mars 1820, Leopardi relate un rêve à Giordani : << Ces luttes de l'esprit et de l'âme, ce moment précis où la crise éclate dans toute son intensité et l'on s'aperçoit tout à coup que l'on vient de franchir la limite cruciale entre la foi et le doute... >> 
C'est une conception identique de la vie qui émerge, au même moment, chez le poète italien confiné dans sa petite ville chez le philosophe allemand Schopennhauer.
 Ces deux hommes ne se sont probablement jamais rencontrés ni écrit, et Leopardi n'a pas lu le livre de Schopenhauer Le monde comme volonté et comme représentation. Leopardi résume sa philosophie du pessimisme dans le concept d'infelicità.  n'écrit pas pour propager ses idées; il chante en poète son mal de vivre et en tire une vision de la condition humaine. Il ne veut pas adhérer à l'école des lyriques et des désespérés qui l'ont réclamé pour leur frère. Il ne veut pas du désespoir intellectuel et garde sa liberté de pensée

- Il voyage beaucoup mais ses ressources financières sont faibles. Au mois d'octobre 1822 sur les instances de quelques amis, il quitte Recanati pour Rome.
 Il rencontre des amis - Barthold Georg Niebuhr, ministre de Prusse à la cour pontificale, Alessandro Manzoni, le baron Christian Cari Josias Bunsen (1791-1860), diplomate, archéologue et historien, successeur de Niebuhr comme ministre de Prusse,
Johann Gothard Reinhold (1771-1838), ministre de Hollande, bibliothécaire d'Angelo Mai - et se fait des ennemis - le bibliothécaire Guglielmo Manzi.
 Il ne trouve pas de situation stable, refuse d'entrer en prélature et ne se résout pas à un emprunt qui aurait amélioré sa condition.
Il ne demande rien à son père qui ne lui propose aucune aide financière. Tout juste Léopardi opte-t-il pour du travail d'édition et se voit-il chargé de dresser le catalogue des manuscrits grecs de la bibliothèque Barberine. 
Les quelques voyages hors de la maison familiale seront brefs, à Bologne, Pise ou Florence.

- Son nationalisme apparait dans ses poèmes A l'Italie, Sur le monument de Dante (1818) ou  A Angelo Mai  (1822).
Il est fasciné par la gloire passée de l'Itale mais, après Dante, Le Tasse et Alfieri, ne lui voit aucun avenir et condamne la France pour avoir envoyé à la mort les légions italiennes durant la campagne de Russie.
 Dante a préféré l'enfer à la terre, et Leopardi lui-même, dans le poème Paralipomènes de la Batrachomyomachie, décrit de façon sarcastique sa propre descente aux enfers.

- Brutus le Jeune(1821) est une illustration du pessimisme de Leopardi; Brutus était le dernier des anciens sages et il ne reste après lui aucune espérance. Léopardi s'oppose aux romantiques dans son Discours sur la poésie romantique (1818) et découvre un an plus tard la philosophie sensualiste du siècle de lumières qui influencera considérablement son oeuvre.
 Il chante le néant de l'homme face à la nature avec Le genêt ou La fleur du désert, et son désespoir dans La vie solitaire (1821), L'infini (1819) et A Sylvie.

• Canti (chants)
• Operette morali  (Petites oeuvre morales)
• Zibaldone di pensieri
• Discorso di un italianointorno alla poesia romantica
• Discorso sopralo stato presente dei costumi degli italiani
• Pensieri (pensées)

• Epistolario (Bollati Boringhieri, Turin,  19998
  
  

  

 Niccolo PAGANINI -  violoniste et compositeur italien

Né le : 27 octobre 1782 à Gênes
Décédé le : 27 mai 1840 à  Nice

- C'est avec son père que le jeune Niccolo Paganini découvre le violon. Il compose sa première sonate à 8ans. Il part part ensuite étudier à Parme aux cotés d'Allessandro Rolla. Très vite, ses professeurs voient en lui un prodige du violon.
-Virtuose incontesté, compositeur féru de prouesses techniques, Paganini fut aussi un personnage riche en couleurs, mi ange, mi démon, qui fascine ses contemporains : " Cet homme aux longs cheveux noirs, à la pâle figure, nous ouvre, par ses sons, un monde que nous n'avions peut-être pressenti qu'en rêve.. Son apparition a quelque chose de si démoniaque que l'on cherche en lui tantôt le "pied fourchu" caché, tantôt les ailes d'un ange", lit-on dans le journal de Leipzig en 1829.

1794  : Première prestation pubique du jeune virtuose à Gênes.
1795  : Il perfectionne son violon à Parme avec Alessandro ROLLA, pui la
composition avec GHIRETTI, professeur de PAËR.
1801  : Brillant succès au festival de Sante Corce, à Lucques où il s'installe en tant que violon solo de l'Orchestre National.
1807  : Il de vient  violon solo de la cour de la princesse Baciocchi, soeur de Napoléon.
1809  : Il rompt avec la cour et entreprend une carrière de virtuose.
1813  : Triomphe à Milan et rencontre avec ROSSINI à Bologne
1824  : Liaison avec la cantatrice Antonia BIANCHI dont il aura un fils, Achille.
1827  :  Le Pape Léon XII le nomme chevalier de l'Eperon d'or.
1828  : Première tournée à l'étranger, débutant par un concert triomphal à Vienne où l'empereur le nomme virtuose de la cour.

1831  : Il se produit à l'opéra de Paris et déclenche un bel enthousiasme : " Que les femmes nouvellement accouchées y mènent leur nourrisson afin que dans soixante ans, ils puissent se vanter de l'avoir entendu ! " lit-on dans la revue de Paris. Tant qu'au critique des débats, il conseille aux lecteurs de tout mettre en gage pour acheter un billet.

1834  : Rencontre avec BERLIOZ dont la " Symphonie fantastique " le fascine et auquel il demande d'écrire un solo pour alto, présent dans " Harold en Italie ". En 1838, lors d'un concert d'oeuvres de BERLIOZ, il s'agenouille devant le maître et lui baise la main.



1834-1840 : Déclin de l'art  de PAGANINI, lié à une mauvaise santé. Jouissant d'une fortune considérable, il donne quelques rares concerts et se repose dans sa villa de parme. Au printemps 1840 , il meurt  à Nice où il s'était rendu dans l'espoir d'y être soigné. " L'art de PAGANINI est un art qui est né avec lui, et dont il a emporté le secret dans la tombe", écrit le musicologue FETIS
" Irréel", " Surnaturel ", " Fantastique ", tels sont souvent les temes employés pour définir de PAGANINI, qu'on soupçonna d'ailleurs d'avoir passé un pacte avec le diable.


PAGANINI a déclenché  chez le public un enthousiasme proche de l'envoûtement, en poussant la virtuosité du violon dans ses limites les plus extrêmes, grâce à une extensibilité  de la main. On le vit ainsi accorderla corde de son violon un demi ton plus haut, ou couper ostensiblement avec des ciseaux trois cordes de son violon pour ne plus jouer qu'avec une seule corde...

Parmi ses oeuvres les plus remarquables, on peut noter le Streghe, " Danse des sorcières "
Les vingt quatre caprices pour violon seul,
Cantabile pour violon et guitare et six concertos

source : Radio France