Biographie

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Mercredi 24 juin 2009

Biographie de Maria Callas

- Née le : 02 décembre 1923 à New York - Chanteuse lyrique

- Décédée le : 16 septembre 1977 à Paris

- Enfance

- Sophie Cecilia Kalos nait au Flower Hospital de New York, quartier de Manhattan, le 2 décembre 1923 de Georges Kaloyerpulos et d'Evangelia (dite Lista) Dimitriadou. On ignore la date à laquelle le nom de Callas remplaça Kalos et même s'il l'a réellement remplacé. On sait surtout que ce fut un nom d'artiste. Au moment de quitter la Grèce pour les Etat-Unis, le 30 mars 1945, Maria indique que son nom de scène est << Mary Callas >>? Quoi qu'il en soit, << Kalos >> reste le seul nom sous lequel Maria Callas a été enregistrée sur le sol américain. Elle conservera ce nom, inscrit sur toutes les pièces d'administratives jusqu'en 1966, année où elle renoncera officiellement à la nationalité américaine.

Les parents - Georges et Evangelia - Maria et Jackie leurs enfants

- Le seul événement notable de l'enfance de Maria avant l'âge de 6ans est son accident en juillet 1928, quand elle traversa une route imprudemment pour rejoindre sa soeur jouant sur le trottoir d'en face, et se fit accrocher par une voiture. Elle s'en sortira par une commotion cérébrale qui l'aurait laissée inconsciente pendant une douzaine de jours pour le moins et près de trois semaines en hôpital dans un état fiévreux et << nébuleux >> (selon le mot de la victime en 1956). L'événement n'a cependant pas marqué pareillement tous les esprits...
Les Kaloperopoulos déménagent neuf fois en huit ans, d'abord pour des appartements plus confortables, puis vers de plus modestes. Cette dégradation n'est pas faite pour atténuer l'irascibilité de la mère, soucieuse de paraître. Georges multiplie les aventures pour mieux fuir l'atmosphère électrique.
Les deux filles changent cinq fois d'école. Celles-ci ne peuvent compter sur la tendresse maternelle et plaignent la faiblesse de leur père et font front pour résister à une mère naviguant entre crise d'hystérie et profonde dépressions. Après une tentative de suicide d'Evangelia, les relations entre les époux sont définitivement rompues. La pharmacie est fermée et Georges prend un emploi de représentant itinérant, afin de rentrer au foyer le moins souvent possible.

- Un foyer décomposé

- Georges reste celui qui fait subsister sa petite famille, au grand dam de son épouse, avec parcimonie. Il suit l'instruction de ses enfants et surtout les progrès de la jeune Maria. - Yakinthi, dite (Jackie) termine ses études en 1935 - dont il se montre très fier. De nature calme, répugnant aux polémiques et trop faible face à une mère autocratique qui l'éloigne comme un importun, il s'efforce d'apprivoiser les deux soeurs élevées dans le mépris de leur père.
Il laisse dans l'esprit des deux filles auxquelles manquent tant l'affection paternelle, une impression confuse Jackie résume bien la situation ou elles vivaient toutes les deux : <<Nous avions été trop influencées contre lui et nous nous sentions embarrassées de ses attentions. >> Maria aurait confié un jour << personne ne m'aimait et je n'aimais personne, sauf mon père >> en avoir gardé un sentiment de culpabilité qui a dû accentuer son ressentiment contre sa mère.

Eclosion d'une voix

- Le développement vocal de Maria se distingue dès l'âge de Huit ans, c'est à dire vers 1931. Pour cette période, les mémoires d'Evangelia sont encore la source principale des biographes. Maria fait l'apprentissage de la musique et chant à l'école publique de Washington Heights, quartier de leur domicile. Dès l'année 1933, elle participe à des concerts organisés par son école. Elle chante aux remises des prix.

La fille << à la voix d'or >>, qui d'après un de ses professeurs avait un << rossignol dans la gorge >> prend de l'assurance en s'y faisant régulièrement remarquer et collectionne les compliments flatteurs dans un livre d'autographes qu'elle conserva toute sa vie. Si Callas n'a jamais évoqué son plaisir de chanter à cet âge, elle ne l'a pas nié non plus.
En revanche elle avoua avoir éprouvé une satisfaction personnelle certaine, lors d'une interview : << Quand je chantais, je sentais que j'étais vraiment aimée. Alors, chanter est progressivement devenu le remède à mon complexe d'infériorité. >>

- Possédant une excellente oreille et une mémoire infaillible, la fillette peut reproduire une chanson << dans le ton original en l'ayant entendu une fois ou deux. Elle commença à être reconnaissable (adjectif fameux qui a globalement qualifié la voix de Callas) seulement lorsqu'elle se mit à prendre des cours en Grèce. >> Il est dit que Maria arriva au conservatoire d'Athènes, à l'âge de quinze ans, avec un registre qu'elle pensait de mezzo-soprano.
Il est donc permis de penser qu'elle est mêlé pendant ces années des airs et tessitures très éloignées, sans précaution en s'appuyant sur une technique instinctive mais, à l'appréciation d'un professeur de chant forcément sommaire et vocalement dangereuse. Il semble ainsi que ses écarts vocaux aient été à l'origine de son vibrato dans les aïgus, déjà remarqué à ses débuts au conservatoire, dont elle peinera à se débarrasser et qui finira par s'installer vers la fin d'une carrière intense et démesurée.

Retour en Grèce

- En 1937, le couple Kaloyeropoulos se sépare officiellemnt et Evangelia retourne à Athènes avec ses deux filles. Au cours de l'été 1937, Evangelia contacte Maria Trivella qui dirige le tout récent Conservatoire national grec. Maria est trop jeune (elle n'a que 14 ans à l'époque) mais qu'importe. Evangelia ment sur l'âge de sa fille et demande à Trivella de lui enseigner le chant moyennant une somme modeste car la famille est désargentée.

Tivella se souvient de cette jeune adolescente grassouillette et extremement myope, voire quasiment aveugle lorsqu'elle ne portait pas d'énormes verres. : << Sa voix avait un timbre chaud, lyrique, intense qui tournoyait, brillant de mille feux, emplissant l'air d'échos mélodieux, cristallins, comme un carillon. Elle était à plusieurs points de vue, étonnante. Un futur grand talent qu'il fallait contrôler, entraîner, discipliner pour qu'elle jaillisse avec toute sa brillance. >>

Débuts professionnels

- Dotée désormais d'une voix de soprano dramatique, Maria Callas commence une carrière professionnelle à l'âge de 17 ans avec l'opérette Boccacciode Franz von Suppé.
<< L'interprétation fantastique de Mari Callas était si évidents, qu'à partir de ce moment là, les autres tentèrent de lui barrer la route .>>
Envers et contre tout, Callas poursuit son chemin et fait ses débuts dans le rôle de Tosca au mois d'août 1942, puis elle est Marta dans l'opéra d'Eugen d'Albert, Tiefland, au théâtre d'Olympie.

- La critique est unanime << artiste extrêmement dynamique possédant des dons lyriques et musicaux les plus rares >> (Spanoudi), << La cantatrice qui a tenu le rôle de Marta avec une sensibilité sans égale, cette nouvelle étoile du firmament grec, a donné un exemple magistral de ce qui devait être une actrice de tragédie. A sa voix exceptionnelle de fluidité naturelle, je ne souhaite pas ajouter d'autres mots que ceux d'Alexandra Lalaouni : Kaloyeropoulou est l'un de ces talents bénis des Dieux dont on ne peut que s'émerveiller.

Giovanni Meneghini

- En arrivant en Italie pour y chercher du travail, Maria Callas rencontre à Vérone un industriel propriétaire d'une briqueterie et féru d'opéra., Giovanni Baptisa Meneghini de quarante ans son aîné. Elle l'épouse le 21 avril 1949 à Vérone et s'appellera désormais Maria Meneghini Callas. Meneghini s'occupera de la carrière de sa femme jusqu'à leur divorce en 1959. Il sera à la fois son mari, son mentor et son impresario. Dès lors sa notoriété ne cesse de croître jusqu'à faire d'elle l'une des principales vedettes de la scène lyrique.

La diva

- Callas fait ses débuts officiels à la Scala de Milan au mois de décembre 1951 dans les vêpres siciliennes.Ce temple de l'opéra devient son repaire artistique durant les années 1950. L'illustre maison monte de nouvelles productions spécialement pour la cantatrice avec des réalisateurs ou des personnalités prestigieuses du monde de la musique : Herber von Krarjan, Margherita Wallman, Luchino Visconti, Franco Zeffirelli, ente autres.

En 1954, l'Amérique qui avait << boudé >> Callas quelques années auparavant, est conquise à son tour avec Norma, rôle fétiche de la cantatrice, interprété devant le public de l'opéra de Chicago qui a enfin pu ouvrir ses portes. A la fin de la représentation, les spectateurs l'ovationnent longuement.

Il faut dire que l'image de la cantatrice s'est profondément modifiée : de constitution plutôt forte, elle a perdu entre le début de l'année 1953 et la fin de l'année 1954, plus de 30 kilos grâce à un régime. Désormais les magazines s'intéressent autant à sa vie privée qu'à ses prestations scéniques. C'est à cette époque qu'elle rencontre l'homme qui bouleversa sa vie : Aristote Onassis, armateur grec milliardaire et séducteur aux multiples aventures, de qui elle aurait eu un enfant - Omerio - mort né.

Maria Callas et Onassis sur son bateau

- Pour lui, elle divorcera de Meneghini en octobre de la même année. En 1966, elle obtient la nationalité Grecque ainsi que l'annulation de fait de son mariage, espérant pouvoir officialiser sa relation, mais Onassis épouse le 20 octobre 1968 une autre femme célèbre, Jacqueline Kennedy, veuve du président des Etats Unis John F. Kennedy en 1963.

Registre de voix

- Aux dires d'experts, la voix de Callas est extraordinaire pour ses trois registres. Le grave est très sombre, puissant, pratiquement celui d'un baryton. Elle utilise cette possibilité pour produire un effet dramatique en descendant beaucoup plus bas que n'importe quelle soprano. Son médium est extrêmement particulier et lui est propre.

L'agilité de sa voix permet à Callas de chanter les airs les plus complexes << qu'elle exécute avec une étonnante facilité technique. Sa gamme chromatique, spécifiquement pour le registre des graves, est magnifiquement caressante et ses << piqués >> extraordinairement précis, sans faille, y compris dans les passages les plus compliqués. On trouve difficilement dans toute la musique du XIXe siècle écrite pour une soprano lyrique, une limite sérieuse à ses capacités. >>

Une vie émaillée de scandale

Interprète et tragédienne

- Callas a une grande partie de sa carrière entachée par un certain nombre de scandales qui ont fait fait la manchette des revues spécialisées et des journaux à scandales. Lors de la représentation de Madame Butterfly àchicago, elle a dû faire face à un procès que lui a intenté Eddy Bagarozzi qui se prétendait son impresario. A cette époque, la célèbre photographie de Callas arborant un rictus hargneux est diffusée dans le monde entier et donne naissance au mythe d'une prima donna coléreuse, véritable << tigresse >>.

Au mois de janvier 1958, Callas doit ouvrir la saison de l'Opéra de Rome avec Normasous la présidence effective du président de la République italienne. La veille de la représentation, Callas informe ses commanditaires qu'elle est souffrante et qu'il faudrait prévoir une remplaçante. Il lui est répondu que << personne ne peut doubler Callas >>.
Se sentant mieux le jour de la représentation, la cantatrice décide de paraître en public. Dès le premier acte, la Diva s'aperçoit que sa voix est altérée et renonce à poursuivre. La représentation est annulée. L'accusant de faire un caprice devant le président, la presse aggrave la polémique en écrivant sous le titre << La démission de Rome >> : << Lorsqu'elle est en répétition, sa voix est parfaite... Si vous souhaitez entendre Callas, ne vous donnez pas la peine de vous habiller, allez à la répétition; elle termine habituellement ces dernières. >> Callas intente un procès à l'opéra de Rome pour avoir refusé de prévoir une doublure,

Les dernières années

- Entre, janvier et février 1964 la Diva chante Médéa, Norma et surtout Toscaà Paris, New York et Londres devant son public de Covent Garden pour sa dernière apparition sur scène le 5 juillet 1965.
La cantatrice se retire du monde dans son appartement parisien du 36, avenue Georges-Mandel où ses seules occupations sont d'écouter ses vieux enregistrements et de promener ses caniches en empruntant chaque jour le même itinéraire : rue de la Pompe, rue de Longchamp et rue Sablons.

La mort d'Onassis en 1975 achève de la murer dans sa solitude. Epuisée moralement et physiquement, prenant alternativement des barbituriques pour dormir et des excitants dans le journée, elle meurt brutalement d'une embolie pulmonaire le 16 septembre 1977 à l'âge de 53 ans.

Une cérémonie funèbre a lieu à l'église grecque orthodoxe d'Agio Stephanos, rue Georges-Bizet, le 20 septembre 1977. Maria Callasest incinérée au cimetière du Père-Lachaise où une plaque lui rend hommage. Après le vol de l'urne funéraire, retrouvée quelques semaines plus tard, ses cendres (ou ce que l'on pense être comme telles) seront dispersées en mer Egée, au large des côtes grecques, selon ses voeux.

Pour les personnes désireuses d'approfondir la biographie, le répertoire, la discographie de Maria Callas, je suggère de compléter les informations sur le lien suivant :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Maria_Callas

Par Harmonia-messidor
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Dimanche 24 mai 2009

Biographie de Richard Wagner

Richard Wagner Artiste compositeur Allemand

Né le : 22 mai 1813 à Leipzig

Décédé le : 13 février 1883 à Venise (Italie)

- Sont père, petit fonctionnaire municipal, mourut six mois après sa naissance et sa mère épousa dans l'année qui suivit un ami de la famille Ludwig Gever, acteur, auteur dramatique, portraitiste, chanteur. Richard l'adore mais celui-ci meurt lorsque l'enfant a 7 ans ; ( on retrouvera dans son oeuvre le thème du père inconnu ).

- Il passe son enfance entouré de sa mère et de ses soeurs. Mauvais élève, il se fait renvoyer de l'école.
Grand admirateur de Weber et de Beethoven, il décide de devenir musicien après avoir assisté à des concerts qui le bouleversent. Vers l'âge de 15 ans, il décide d'étudier la musique en s'inscrivant à l'université de Leipzig (1831)

- En 1833, Wagner avait achevé un de ses premiers opéra, Les Fées. Cette oeuvre qui imitait nettement le style de Weber, ne serait pas jouée plus d'un demi siècle. C'est à cette époque que Wagner écrivit Das Liebesverbot, opéra inspiré d'une pièce de William Shakespeare (Measure for measure).
La création eut lieu en 1836, mais l'oeuvre fut accueillie avec peu d'enthousiasme.

- En 1836, Wagner épousa l'actrice Minna Planer.Le couple emménagea alors à Königsberg puis à Riga, où Wagner occupa le poste de directeur musical. Après quelques semaines, Minna le quitta pour un autre qui la laissa sans le sou. Bien que Wagner accepta son retour, ce fut le signe annonciateur de la progressive décadence de leur mariage qui se termina dans la souffrance, trente années plus tard.

-Avant même 1839, le couple était criblé de dettes et dut fuir Riga pour échapper à ses créanciers. Pendant leur fuite à Londres, ils furent pris dans une tempête qui
inspira à Wagner Le vaisseau fantôme. Le couple vécut également quelques années à Paris, où Richard Wagner gagnait sa vie en réorchestrant les opéras d'autres compositeurs.

Rue d'Aumale à Paris où il séjourna

- En 1840, Wagner mit la dernière main à son opéra Rienzi. Il retourna en Allemagne deux ans plus tard pour le faire jouer à Dresde, où il rencontra un succès considérable. Wagner s'installa dans cette ville où il vécut six ans, exerçant avec brio la charge de chef d'orchestre du grand théâtre. Pendant cette période, il composa et mit en scène Le vaisseau fantôme et Tannäuser ses premiers chefs d'oeuvres.

- Le mécontentement populaire contre le gouvernement saxon, largement répandu parvint à son paroxisme en 1849, quand le roi Frederic ll de Saxe décida de dissoudre le parlement et de rejeter la nouvelle constitution que le peuple lui présentait. En mai, une insurrection - vaguement soutenue par Wagner - éclata. Wagner qui fréquentait les milieux anarchistes - tel que le Russe Bakounine - fut forcé de fuir, d'abord à Paris, puis à Zurich. Bakounine ne parvint pas à s'échapper et fut emprisonné de nombreuses années.

- Exil et influences conjuguées de Schopenhauer et Mathilde Wesendonk. C'est en exil que Wagner passa les douze années suivantes. Ayant achevé Lohengrin avant l'insurrection de Dresde, il sollicita son ami Liszt, le priant de veiller à ce que cet opéra fût joué en son absence. Liszt, en bon ami, dirigea lui-même la première à Weimar, en août 1850.

- Au cours des années qui suivirent, Wagner tomba sur deux sources d'inspiration qui allaient le mener à son opéra révéré entre tous, Tristan et lsolde. La première fut la découverte de la philosophie d'Arthur Schopenhauer. La philosophie de Schopenhauer, axée sur une vision pessimiste de la condition humaine, fut très vite adoptée par Richard Wagner. Il restera toute sa vie un fervent partisan de Schopenhauer, même quand sa situation personnelle sera moins critique.

- La seconde source d'inspiration de Wagner fut le poète et écrivain Mathilde Wesendonck, la femme du riche commerçant Otto von Wesendonck. Il rencontra le couple à Zurich en 1852. Otto, grand admirateur de Wagner s'était épris de Mathilde.
Bien que ses sentiments fussent réciproques, Mathilde n'avait nullement l'intention de compromettre son mariage. Aussi tenait-elle son mari informé de ses contacts avec Wagner. Ce dernier n'en laissa pas moins de coté la composition de la tétralogie - qu'il ne reprendrait que douze ans plus tard - pour commencer à travailler sur Tristan et lsolde. Cet opéra symbolise cet amour impossible..

Musée Richard Wagner

- En 1858, Minna intercepta une lettre de Wagner à Mathilde.
Wagner, après la confrontation qui s'ensuivit, quitta Zurich pour Venise. Il retourna à Paris l'année suivante afin de superviser la mise en scène d'une adaptation de Tannhäuser dont la création, en 1861, provoqua un scandale. Les représentations furent annulées et Wagner quitta la ville précipitammant.

Rue Jacob à Paris où il séjourna

- En 1862 il est amnistié et rentre en Allemagne. Il se lie avec Cosima von Bülow, fille de Liszt et épouse de Hans von Bulow, chef d'orchestre qui dirige ses oeuvres. Il vit quelques temps à Vienne où devait être représenté Tristan. Mais couvert de dettes il doit fuir.
C'est à Stuttgart en 1864 qu'il est rejoint par le conseiller de Louis ll de Bavière, jeune monarque de 18 ans, passionné par sa musique, qui va éponger ses dettes et l'aider à monter Tristan, puis Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg. - Cosima le rejoint à Munich avec son époux. Tristan est créé le 10 juin 1865, dirigé par Hans von Bülow. Mais les intrigues obligent le roi à se séparer de Wagner. Celui-ci retourne en Suisse, suivi par Cosima qui quitte définitivement son époux.

Minna décède en 1865 à Dresde.

Les Maîtres Chanteurs sont terminés en 1867 et créés en 1868 sous la direction de Hans von Bulow. C'est un immense succès.

- En 1870 Richard Wagner épouse Cosima qui lui a déjà donné 2 enfants.
En 1871 il visite Bayreuth et décide d'y créer un théâtre " Le Festspielhaus " (maison du festival) pour y jouer ses oeuvres. Grâce à l'aide de Wagnériens du monde entier, la Tétralogie y est donné en août 1876. Le leitmotiv en est la cellule musicale; l'orchestre (caché dans la fosse) offre une palette plus riche; un dialogue étroit s'institue entre voix et orchestre.

- En 1882 " Parsifal "est créé à Bayreuth sous la direction d'Herman Levi. Epuisé par une maladie de coeur, Wagner se réfugie à Venise où il meurt en février 1883.

Opéras de Richard Wagner

- Le vaisseau Fantôme
Mythe du Hollandais volant. Un homme est condamné à errer éternellement sur les flots pour avoir invoqué Satan lors du passage d'un cap difficile. Seul l'amour d'une femme fidèle pourrait le sauver.

- Tannhäuser
Légende germanique, Tannhäuser, maudit pour avoir séjourné dans la montagne de Vénus, devra son salut au sacrifice d'Elisabeth.

- Lohengrin
Légende germanique. Un chevalier venu d'ailleurs vient sur une nacelle traînée par un cygne sauver une jeune fille accusée à tort. Elle ne doit lui demander ni d'où il vient, ni qui il est.

- La Tétralogie
Cycle de 4 opéras qui racontent la fin des Dieux et l'avènement de l'Humain.
- L'or du Rhin
- La Walkyrie
- Siegfried
- Le Crépuscule des Dieux

- Tristan et Isolde
Légende celte : le mythe de l'amour interdit que rien ne peut empêcher, revu par Wagner.

- Les Maîtres Chanteurs
Le contrepoint de tristan. Les amoureux, Walther et Eva, vont braver les lois et la gâce à la complicité de Hans Sachs, le cordonnier poète qui refuse de jouer le rôle du Roi Marke, ils pourront vivre leur amour et Walther deviendra "Maître" en poésie. Un Hymne à l'amour et à l'art qui finit bien.

- Parsifal
Légende celte (Perceval) - la quête du Graal. Le roi Amfortas, blessé par la lance sacrée qui est tombée aux mains du magicien Klingsor, ne peut plus assure ses fonctions et les chevaliers du Graal perdent leur force. Parsifal, un chaste fol, ramènera la lance après bien des épreuves et deviendra roi du Graal

Statue de Wagner

Source : www.jesuismort.com/
http://planetewagner.net/savie.htm

Par Harmonia-messidor
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Dimanche 5 avril 2009

Biographie de Puccini Giacomo

Giacomo PUCCINI - Artiste et compositeur

Né le : 22 décembre 1858 à Lucques ( Italie)

Décédé le : 29 novembre 1924 à Bruxelles ( Belgique)

- Il est né dans une famille aisée mais non fortunée. Il était le premier garçon d'une famille de sept enfants, cinq soeurs aînées et un frère de cinq ans son cadet. Il poursuivit à une ou deux exceptions près les mêmes études musicales que ses illustres aïeux.
Il est issu d'une famille de longue tradition musicale, cinq générations de musiciens se sont succédées.
- Tous musiciens d'église et connus par les nombreuses compositions des Tasches, trente-deux oeuvres à leur actif.

Maison natale de Puccini

- Après la mort de son père, qui survient alors, qu'il est seulement âgé de cinq ans, il est envoyé pour étudier auprès de son oncle Fortunato Magi, qui le considère comme un élève peu doué et indiscipliné.
Par la suite, il devient organiste à l'église, mais l'inspiration pour l'opéra lui vient seulement lors d'une représentation de l'Aïda de Verdi qu'Angeloni, un des professeurs au conservatoire, lui fit découvrir lors de la représentation à pise en 1876.
De 1880 à 1883 il étudie au conservatoire de Milan, où il est l'élève D'Amilicare Ponchielli Bazzini.

Puccini au piano

- En I882, Puccini participe à un concours d'écriture lancé par la maison Sonzogno en 1883, pour un opéra en un acte. Bien qu'il ne remporte pas le prix avec Le Villi, ce premier opéra sera représenté en 1884 au théâtre de Vienne, grâce à l'aide Ponchielli et Fontana, et contribuera à attirer l'attention de l'éditeur Ricordi qui lui commandera un nouvel opéra, Edgar.
C'est à cette époque que Puccini rencontre Evira, celle qui deviendra son épouse et la mère de son fils Tonio.

- Le troisième, Manon Lescaut, fut non seulement un succès, mais fut également le point de départ d'une collaboration fructueuse avec les librettistes Luigi lllica et Guiseppe Giacosa, qui travaillèrent avec lui sur les trois opéras suivants. Le premier de ceux-ci, La Bohème (sur une trame de Henri Murger), est considéré comme l'un des meilleurs opéras romantiques. Le suivant, Tosca, représente pour Puccini la première approche du vérisme.

Madame Butterfly (sur une nouvelle de David Belasco) fut accueilli avec une grande froideur lors des premières représentations, bien qu'il soit remarquablement orchestré, mais il devint plus tard un grand succès.

Musée puccini

-L'activité du compositeur ralentit, et en 1903, il est blessé à la suite d'un accident de voiture qui le rendra boiteux.
En 1906, son librettiste Giacosa meurt et en 1909 éclate un scandale : sa domestique se suicide en raison d'une accusation de la femme de Puccini, Elvira Gemignani, d'avoir eu une relation avec celui-ci.
ll Trittico est créé en 1918. Ce triptyque est composé de trois opéras réunis par le style Grand Guignol parisien : un épisode d'horreur ll Tabarro, une tragédie sentimentale Suor Angelica et une farce ou comédie Gianni Schicchi.
Des trois, Gianni Schcchi devient le plus populaire tandis qu'll Tabarro est considéré comme inférieur par la critique.

Piano de Puccini

- Puccini meurt à Bruxelles en 1924, des suites cardiaques dues à un cancer de la gorge.
Turandot, son dernier opéra, demeure inachevé; les deux dernières scènes seront somplétées par Franco Alfano.
En 2001, un nouveau final sera réalisé par Luciano Berio.

-Manon Lescaut, la Bohème, Tosca, Madame Butterfly et Turandot sont des grands succès. Ils illustrent une maîtrise de l'orchestration exceptionnelle, aux multiples innovations harmoniques, et un langage théâtral profondément original.

Ce langage qui contribua au succès de Puccini se rattachait au courant littéraire du vérisme italien, représenté par des compositeurs de la fin du XlXe siècle, comme Mascagni, Leoncavallo ou Franchetti.

Puccini échappe pourtant au réalisme du vérisme, grâce à sa passion pour les romantiques comme Alfred de Musset ou Heinnich Heine, mais aussi en raison de sa modernité théâtrale et musicale, illustrée par les chromatismes de Tosca ou les accords impressionnistes de la Houppelande (ll Tabarro) influencés par les audaces de Debussy de Ravel, et la marque profonde laissée dans oeuvre par Wagner.

Lien :
http://ww.jesuismort.com/

Statue de Puccini

Par Harmonia-messidor
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Samedi 21 mars 2009

Biographie de Giacomo Leopardi

Giacomo Leopardi : Moraliste, poète et philosophe italien

- Né le : 29 juin 1798 à Recanati

- Décédè le 14 : juin 1837 à Naples

- Fils aîné du comte Monaldo leopardi et de la marquise Adéaïde, Giacomo Leopardi est issu d'une famille noble de province. Son éducation est rigide et religieuse, sa santé très délicate; sa vie à Recanati est monotone. Le jeune Leopardi mène une vie solitaire dans la bibliothèque paternelle dont il dévore les ouvrages, tout en souhaitant constamment que la mort le délivre : << je suis mûr pour la mort ! >>

- Il est perçu dans le monde littéraire comme poète << pessimisme >>, comme l'illustre le célèbre vers d'Alfred de Musset : << Sombre amant de la mort, pauvre Léopardi >>. Ses ouvrages en prose traduisent également cet état d'âme : Petites oeuvres morales (opérettes morali, 1826-1827), Les Cent Onze Pensées ( Cento undici pensieri, posthume, 1845) et son énorme journal philosophique, le Zibaldone, paru de façon posthume en 1900.
Leopardi s'adonne à la philologie dès l'âge de quinze ans. A seize ans, il annote La vie se Plotin par Porphyre de Tyr et écrit un essai sur Les erreurs populaires des anciens.

- A vingt ans, il écrit, Premier Amour à la suite d'une désillusion amoureuse. Sa disgrâce physique et sa pauvreté affectent sa vie.

- Durant cette période, il fait la connaissance de Pietro Giordani; mais les espoirs déçus que cette amitié suscite précipitent sa rupture avec la foi religieuse. Giordani, moine émancipé, n'a pas perçu le besoin de Leopardi d'avoir un ami qui le sorte de sa solitude. Sa foi bascule, ses opinions philosophiques changent radicalement, ce qui l'oppose à son père, lui-même écrivain. La maisons familiale, qu'il ne parvient pas à quitter, lui devient insupportable (<< abborrito inabitabile Recanati >>).

- Dans une lettre du 6 mars 1820, Leopardi relate un rêve à Giordani : << Ces luttes de l'esprit et de l'âme, ce moment précis où la crise éclate dans toute son intensité et l'on s'aperçoit tout à coup que l'on vient de franchir la limite cruciale entre la foi et le doute... >>
C'est une conception identique de la vie qui émerge, au même moment, chez le poète italien confiné dans sa petite ville chez le philosophe allemand Schopennhauer.
Ces deux hommes ne se sont probablement jamais rencontrés ni écrit, et Leopardi n'a pas lu le livre de Schopenhauer Le monde comme volonté et comme représentation. Leopardi résume sa philosophie du pessimisme dans le concept d'infelicità. n'écrit pas pour propager ses idées; il chante en poète son mal de vivre et en tire une vision de la condition humaine. Il ne veut pas adhérer à l'école des lyriques et des désespérés qui l'ont réclamé pour leur frère. Il ne veut pas du désespoir intellectuel et garde sa liberté de pensée

- Il voyage beaucoup mais ses ressources financières sont faibles. Au mois d'octobre 1822 sur les instances de quelques amis, il quitte Recanati pour Rome.
Il rencontre des amis - Barthold Georg Niebuhr, ministre de Prusse à la cour pontificale, Alessandro Manzoni, le baron Christian Cari Josias Bunsen (1791-1860), diplomate, archéologue et historien, successeur de Niebuhr comme ministre de Prusse,
Johann Gothard Reinhold (1771-1838), ministre de Hollande, bibliothécaire d'Angelo Mai - et se fait des ennemis - le bibliothécaire Guglielmo Manzi.
Il ne trouve pas de situation stable, refuse d'entrer en prélature et ne se résout pas à un emprunt qui aurait amélioré sa condition.
Il ne demande rien à son père qui ne lui propose aucune aide financière. Tout juste Léopardi opte-t-il pour du travail d'édition et se voit-il chargé de dresser le catalogue des manuscrits grecs de la bibliothèque Barberine.
Les quelques voyages hors de la maison familiale seront brefs, à Bologne, Pise ou Florence.

- Son nationalisme apparait dans ses poèmes A l'Italie, Sur le monument de Dante (1818) ou A Angelo Mai (1822).
Il est fasciné par la gloire passée de l'Itale mais, après Dante, Le Tasse et Alfieri, ne lui voit aucun avenir et condamne la France pour avoir envoyé à la mort les légions italiennes durant la campagne de Russie.
Dante a préféré l'enfer à la terre, et Leopardi lui-même, dans le poème Paralipomènes de la Batrachomyomachie, décrit de façon sarcastique sa propre descente aux enfers.

- Brutus le Jeune(1821) est une illustration du pessimisme de Leopardi; Brutus était le dernier des anciens sages et il ne reste après lui aucune espérance. Léopardi s'oppose aux romantiques dans son Discours sur la poésie romantique (1818) et découvre un an plus tard la philosophie sensualiste du siècle de lumières qui influencera considérablement son oeuvre.
Il chante le néant de l'homme face à la nature avec Le genêt ou La fleur du désert, et son désespoir dans La vie solitaire (1821), L'infini (1819) et A Sylvie.

Biographie poétique

Leopardi, dès son enfance, cherche à atteindre la << gloire des lettres >>. il se réfugie pour cela, dès l'âge de dix ans, dans la grande bibliothèque de son père, où il passe sept années d'étude, fou, sans espoir au cours desquelles il apprend seul le latin et le grec, l'hébreu et plusieurs langues modernes dont l'anglais et le français. Les premières oeuvres sont des produits de pure érudition classique et des traductions philologiques que l'on appelle << puerilia >>.

C'est en 1816 que Leopardi traverse une première période de transformation poétique, appelée par les critiques << conversion littéraire >>, c'est à dire un passage de l'érudition au sentiment philosophique du beau.
Une deuxième conversion se produit en 1819, celle-ci est la << conversion philosophique>> marquée par le passage du beau au << vrai >>.
Leopardi se rend compte de la nullité des choses humaines; il écrit dans le Zibbaldone<< nel nulla io stesso ( dans le néant moi-même) >>).

Il est atteint en 1819 par une ophtalmie qui l'empêche de lire et le conduit à une tentative de suicide.
En 1822, Leopardi s'échappe du << natio borgo selvaggio >> (<< bourg sauvage natif >>, c'est à dire Recanati). Il se rend à Rome mais la ville le déçoit et il parcout toute l'Italie : Milan, Florence, Pise, Naples.
Cette première période, jusqu'en 1822, est caractérisée par une production littéraire constituée notamment par des chansons patriotiques ( all'Italia) et et des idylles (du nom des oeuvres du grec Moschus, que Leopardi avait traduites en 1815).

Oeuvres :

Canti (chants)
Operette morali (Petites oeuvre morales)
Zibaldone di pensieri
Discorso di un italianointorno alla poesia romantica
Discorso sopralo stato presente dei costumi degli italiani
Pensieri (pensées)
Epistolario (Bollati Boringhieri, Turin, 19998

Tombe de Giacomo Leopardi - Naples

Par Harmonia-messidor
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Jeudi 5 mars 2009

Biographie de Vincenzo Bellini

- Vincenzo Bellini - Artiste et compositeur

- Né le : O3 novembre 1801 à Catane ( Sicile )

- Décédé le : 23 septembre 1835 à Puteaux ( Hauts-de-Seine)

-Bien que courte, sa vie est placée sous le signe de la chance. Il eut de nombreux succès auprès des femmes, et sa carrière artistique est le fruit d'heureux hasards et de succès.

Elevé à Naples, au conservatoire de San-Sébastiano, il eut pour maîtres de composition, Furno, Tritto et Zingarelli. Il n'avait pas encore terminé ses études qu'il faisait représenter sur la petite scène du conservatoire, un petit opéra intitulé Adelson e Salvinini, joué par trois de ses condisciples.

La fortune semble, dès ses débuts, le prendre en main, car il se vit presque aussitôt chargé d'écrire, pour le théâtre San-Carlo, le premier de naples, Bianca e Gernando, joué en 1826, par Rubini, Lablache et Mme Tosi, qui fut si bien reçu que Bellini fut imméditement invité à composé pour le théâtre de la Scala de Milan l pirati ( 1827), qui obtient un succès éclatant et qui montra à l'Italie qu'un grand compositeur était né.

Ensuite Bellini donna, la Straniera, Zaira et l Capuleti e i Montecchi. Sa renommé s'étendait chaque jour lorsqu'il revient à Milan donner son chef d'oeuvre, cette tendre, passionnée et délicieuse Somnambula, qui fit résonner son nom aux quatre coins de l'Europe. A la fin de cette année 1831, et de nouveau à Milan, il faisait représenter Norma, qui devait être, avec la Somnambula, son chef d'oeuvre

Maria Callas, une des plus belles interprétation de Norma

- En 1833, Bellini donnait à Venise Sa Béatrice di Tranta, et c'est alors que sur l'initiative de Rossini, il fut chargé de composer un opéra nouveau pour le théâtre-italien de Paris.
Il vint donc en France, s'installa à Puteaux, où il écrivit l puritani, qui furent représenté en 1835 et qui obtinrent un succès éclatant. Le compositeur mourut quelques jours après. Bellini fut un musicien charmant, qui rachetait ce qui lui manquait, sous le rapport de l'instruction musicale, par une inspiration d'une fraîcheur et d'une grâce exquise et par un sentiment tendre et passionné.
- Bellini a été un fantastique auteur de mélodies, qui a influencé Frédéric Chopin. On peut lui reprocher une " légèreté" dans l'accompagnement de la mélodie, cependant cette façon de composer est justifiée et apporte à l'oeuvre de Bellini une homogénéité à l'abri de presaue toutes les critiques.
Ses harmonies et orchestrations sont très simples , mais il excelle dans l'expression des sentiments tendres et mélancoliques. Norma est regardée comme son trimphe. Il a aussi inspiré Wong Kar-Wai pour la musique de son film: 2046.


- Inhumé au cimetière du Père-Lachaise, il fut exhumé 40 ans après sa mort et ses restes transportés à Catane où il est enterré dans la cathédrale Sainte Agathe.
Le cercueil ayant transporté les restes, est exposé au musée Bellini situé dans la maison où il vécut à Catane.
Le mausolée du Père-Lachaise est resté tel qu'il était aux premières obsèques. Pour l'anecdote, il avait été décoré de la Légion d'honneur peu avant sa mort, et la médaille, à son retour à Catalane, est venue orner la statue de Sainte Agathe dans la cathédrale.

Il composa onze opéras, parmi lesquels :

1830 : Les Capulets et les Montaigus (Venise)

1831 : La somnambule (Milan)

1831 :  La Norma (Milan)

1835 : Les Puritains (Paris)

http://ww.jesuismort.com/

Par Harmonia-messidor
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Vendredi 6 février 2009

Biographie de Niccolo Paganini

Niccolo PAGANINI - violoniste et compositeur italien

Né le : 27 octobre 1782 à Gênes
Décédé le : 27 mai 1840 à Nice

- C'est avec son père que le jeune Niccolo Paganini découvre le violon. Il compose sa première sonate à 8ans. Il part part ensuite étudier à Parme aux cotés d'Allessandro Rolla. Très vite, ses professeurs voient en lui un prodige du violon.
-Virtuose incontesté, compositeur féru de prouesses techniques, Paganini fut aussi un personnage riche en couleurs, mi ange, mi démon, qui fascine ses contemporains : " Cet homme aux longs cheveux noirs, à la pâle figure, nous ouvre, par ses sons, un monde que nous n'avions peut-être pressenti qu'en rêve.. Son apparition a quelque chose de si démoniaque que l'on cherche en lui tantôt le "pied fourchu" caché, tantôt les ailes d'un ange", lit-on dans le journal de Leipzig en 1829.

1794 : Première prestation pubique du jeune virtuose à Gênes.
1795 : Il perfectionne son violon à Parme avec Alessandro ROLLA, pui la
composition avec GHIRETTI, professeur de PAËR.
1801 : Brillant succès au festival de Sante Corce, à Lucques où il s'installe en tant que violon solo de l'Orchestre National.
1807 : Il de vient violon solo de la cour de la princesse Baciocchi, soeur de Napoléon.
1809 : Il rompt avec la cour et entreprend une carrière de virtuose.
1813 : Triomphe à Milan et rencontre avec ROSSINI à Bologne
1824 : Liaison avec la cantatrice Antonia BIANCHI dont il aura un fils, Achille.
1827 : Le Pape Léon XII le nomme chevalier de l'Eperon d'or.
1828 : Première tournée à l'étranger, débutant par un concert triomphal à Vienne où l'empereur le nomme virtuose de la cour.

1831 : Il se produit à l'opéra de Paris et déclenche un bel enthousiasme : " Que les femmes nouvellement accouchées y mènent leur nourrisson afin que dans soixante ans, ils puissent se vanter de l'avoir entendu ! " lit-on dans la revue de Paris. Tant qu'au critique des débats, il conseille aux lecteurs de tout mettre en gage pour acheter un billet.

1834 : Rencontre avec BERLIOZ dont la " Symphonie fantastique " le fascine et auquel il demande d'écrire un solo pour alto, présent dans " Harold en Italie ". En 1838, lors d'un concert d'oeuvres de BERLIOZ, il s'agenouille devant le maître et lui baise la main.

1834-1840 : Déclin de l'art de PAGANINI, lié à une mauvaise santé. Jouissant d'une fortune considérable, il donne quelques rares concerts et se repose dans sa villa de parme. Au printemps 1840 , il meurt à Nice où il s'était rendu dans l'espoir d'y être soigné. " L'art de PAGANINI est un art qui est né avec lui, et dont il a emporté le secret dans la tombe", écrit le musicologue FETIS
" Irréel", " Surnaturel ", " Fantastique ", tels sont souvent les temes employés pour définir de PAGANINI, qu'on soupçonna d'ailleurs d'avoir passé un pacte avec le diable.

PAGANINI a déclenché chez le public un enthousiasme proche de l'envoûtement, en poussant la virtuosité du violon dans ses limites les plus extrêmes, grâce à une extensibilité de la main. On le vit ainsi accorderla corde de son violon un demi ton plus haut, ou couper ostensiblement avec des ciseaux trois cordes de son violon pour ne plus jouer qu'avec une seule corde...

Parmi ses oeuvres les plus remarquables, on peut noter le Streghe, " Danse des sorcières "
Les vingt quatre caprices pour violon seul,
Cantabile pour violon et guitare et six concertos

source : Radio France

Par Harmonia-messidor
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Mercredi 17 décembre 2008

Biographie de Johannes Brahms

Johannes BRAHMS
Artiste, chef d'orchestre et compositeur Allemand

Né le : 07 mai 1833 à Hambourg
Décédé le : 03 avril 1897 à Vienne

Hambourg en 1836

- Johannes Brahms est né dans les bas-fonds de Hambourg, en Allemagne le 7 mai 1833. Son père, Johann Jakob, était musicien, d'abord médiocre et itinérant pour la plus grande partie de sa carrière mais qui finit par obtenir un poste de de contrebassiste à l'opéra de Hambourg.
Voyant que Johannes était intéresé par sa musique, son père lui fit donner des leçons de piano et rapidement son fils fit d'admirables progrès. A l'âge de 14 ans, lors de l'un de ses premiers concerts en public, Johannes y a inclus une de ses propres compositions.
Comme aucun prince ne devint son protecteur et que sa famille était pauvre, il a dû gagner sa vie de façon pénible.Dans sa jeunesse, il devait jouer du piano dans les bordels du port de mer où des femmes et les marins le traitaient comme un objet de jeu.
Comme conséquence, ses relations avec les femmes furent toujours "aigres" - du moins c'était son avis pour expliquer son aversion chronique pour le mariage.

- D'autre part, il gagnait sa vie en faisant des arrangements de pièces légères qu'il publiait sous différent pseudonymes. Pendant ce temps il s'imposait comme compositeur pianiste.
En 1853, ses premierss succès survinrent alors quil était en tournée de concerts avec le violonniste Hongrois Edouard Remenyi. Celui-ci le présenta au célèbre violoniste Joseph Joachim qui fut impressioné par le jeune homme; ce fut le début d'une amitié qui allait durer pour la vie.
A son tour, Joachim le présenta à Franz Liszt et à Robert Schumann. Sa rencontre avec Liszt ne se déroulera pas bien; n'aimant pas la musique de Liszt, Brahms s'endormit pendant que Liszt jouait.

Brahms en 1853

- Schumann fut un fervent admirateur de Brahms. Il déclara dans son journal le 30 septembre 1853: << Brahms est venu me voir (un génie). >>
Il ajouta dans un article intitulé << nouvelles voies >> - << Brahms sera une valeur sûre pour donner l'expression la plus élevée et la plus noble aux tendances de notre époque, non pas graduellement mais spontanément tout comme Minerve qui émana tout fin prêt de la tête de Zeus. >>
Les premières oeuvres que Brahms présenta au compositeur, incluant ses trois sonates pour piano, représentant l'apogée que Brahms atteindrait en regard du romantisme progressif, la tendance de l'époque. Par la suite Brahms développera un style qui sera un long prolongement des formes traditionnelles.

Clara épouse de Schumann

- Il devint l'ami de la famille Schumann, mais Schumann fut interné jusqu'à la fin de sa vie. Clara, son épouse et Johannes Brahms furent affectés de le voir dans cet état. Mais Clara ne savait que faire de la passion toujours grandissante de Brahms. Durant cette période, il lui écrivit : << puisse Dieu me permettre aujourd'hui...de vous répéter avec mes propres lèvres que je meure d'amour pour vous. >>
Bien que Brahms ait connu d'autres amours, jamais il utilisera de tels mots pour quelqu'un. Lorsque Robert Schumann meurt en 1856, Clara doit décider de sa réponse. Pendant les quarantes années qui suivirent Clara et Brahms restèrent amis, liés dans un respect mutuel, mais cependant dans une relation étrange, indéfinissable et incontournable...

Brahms à 30 ans
- Coté caractère, Brahms était brusque et sardonique la plupart du temps. Quiconque visé par ses flèches souvent assez pointues, s'en rappelait. Après une soirée de sarcasmes à l'endroit d'amis dans un café qu il quitta, mais retourna pour ajouter << Si j'ai oublié d'insulter quelqu'un je m'en excuse. >>
En 1881, il se laissa pousser les favoris ce qui allait donner naissance à l'individu barbu qui nous est familier sur les photos. Dans sa jeunesse, il était svelte, cheveux blonds, yeux bleus, traits doux et élégant, il n'a cependant jamais perdu son regard chaleureux et occasionnellement espiègle. Il possédait des amis loyaux des deux sexes et de tout âge, et en retour, il leur était loyal.

Brahms au piano

Brahms devint le héros de ceux qui dénigraient le radical Wagner. Même si il n'est pas celui qui entretenait la querelle, Brahms fut cependant celui qui l'initia, et ce, par inadvertance.
En 1860, lui, Joachim et quelques autres dressèrent un manifeste qui critiquait l'école progressive. Visant principalement Liszt, il était prévu de recueillir plusieurs signatures avant d'être rendu public. Les journaux s'en emparèrent, alors que le document ne comportait que quatre signatures dont celle de Brahms et Joachim; la situation fut perçue comme étant une vendetta personnelle de Brahms contre Wagner. Ceci n'empèchera pas Brahms de rendre une visite de courtoisie à Wagner en 1864. Ce sera la seule et unique rencontre. Quoique charmant et gracieux de sa personne, Wagner attaquera plus tard Brahms dans une publication. Plus Brahms devenait célèbre plus ses ennemis devenaient féroces. Régulièrement les Wagnériens organisaient des équipes de fauteurs de trouble pour perturber les prestations de Brahms.

Brahms sur ses vieux jours

En mai 1896, il apprit la terrible nouvelle de la mort de Clara Schumann qui était malade depuis quelques temps. Prévoyant cette situation, il a composé Quatre chants sérieux dont il ne put jamais se résigner à entendre. Quoique prévisible, la mort de Clara le boulversa. Durant quarante ans, leur amour à été tissé de frustration et d'incertitude, mais tout en la soutenant.
Il se précipita pour assister à son enterrement et, lors de sa mise en terre, il attrapa une grippe qui ne voulut plus guérir. Finalement il consulta un médecin qui découvrit que brahms souffrait d'un cancer du foie dont le stade était assez avancé; la même maladie qui avait emporté son père. On ne le mit pas au courant de cette situation mais certainement qu'il savait comment interpréter la fatigue et la douleur toujours croissante. Il meurt le 3 avril 1897, à l'âge de 63 ans.

Buste de Brahms

Tombe de Brahms

Il a reçu de nombreuses distinctions d'Allemagne, d'Autriche et d'Angleterre
1873 : l'ordre Maximilien de Bavière des sciences et des arts
1877 : La médaille d'or de la société Philarmonique de Londres
1886 : La présidence d'honneur de la Tonkünstlerverein à Vienne
1889 : La crosse royale de l'ordre impériale autrichien de Leopold
1889 : La "Liberté" de Hambourg
1889 : Il est membre d'honneur de la Maison de Beethoven à Bonn
1895 : Il est récipendiaire de L'ordre autrichien des arts et sciences.
1876 : Il décline le titre de docteur Honoris Causa de Cambidge, ne voulant pas
effectuer le voyage en Angleterre.

Par Harmonia-messidor
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Jeudi 4 décembre 2008

Biographie de Robert Schumann

Robert Schumann :

Compositeur Allemand de musique classique

Né le : 08 juin 1810 à Zwickaü

Décédé le : 29 juillet 1856 à Endenich

- Poussé par son père, un éditeur écrivain, Robert shumann commença à étudier le piano à l'âge de six ans. Mais c'est à 9 ans que Schumann exprime véritablement le souhait de devenir musicien après avoir assisté à un récital Moschelès et entendu la Flûte enchantée de Mozart. Son père veut cependant qu'il passe tout d'abord son
<< Abitur >> (équivalent du bac en France) Malheureusement son père décéda alors que le petit Schumann était encore adolescent. Sa mère désapprouvait l'idée d'une carrière artistique pour son fils, et insista pour qu'il fasse plutôt des études de droit. L'adolescence de Schumann fut malheureuse à cause du suicide de sa soeur et la mort de son père, mais aussi à cause de son amour pour une femme mariée

Maison natale de Schumann

- S'intéressant à la musique tout comme à la poèsie et à la littérature, il étudie le droit à Leipzig et à Heidelberg. Mais, Schumann conserve son ambition première de devenir pianiste virtuose.
Friedrich Wieck, professeur de piano, l'accepte comme élève Schumann fait toutes sortes d'exercices physiques extrêmes pour muscler ses doigts, mais lors d'une malencontreuse initiative il se paralyse de la main droite, à l'age de 22 ans.
Cet événement vint littéralement boulverser la vie de Schumann qui espérait une carrière de grand pianiste. Il devient dépressif et il s'en faut de peu qu'il perde la raison.

Schumann se remet de ce choc psychologique, et fonde la << Neue Zeitschrift für Musik >>, où il s'instaure comme le défenseur de la vraie grande musique contre les << philistins >>
Des oeuvres comme son Carnaval op. 9 ou ses Etudes symphoniques op. 13 dâtent de cette période.

Clara à 13 ans

- En 1835 après avoir rompu avec Ernestine Von Fricken, il s'éprend de Clara Wieck, la fille de son professeur de piano dont il tombe amoureux. Pour elle Schumann compose des sonates pleines de passion et espère l'épouser, mais le père de clara lui refuse la main de sa fille, poussant Schumann à traverser une nouvelle dépression. Pourtant, c'est à cette période que le malheureux compositeur compose quelques très beaux morceaux comme la Fantaisie op, 17, les Novelettes, les fameuses Scènes d'enfance ou encore le Kreisleriana.

Clara un peu plus agée

- Robert Schumann demande officiellement la main de Clara à son père, qui s'oppose vigoureusement à leur mariage. Les amoureux sont séparés de force, mais communiquent par le biais d'amis et de message musicaux dans les concerts de Clara. Le mariage est cependant célébré en 1840 à Schönefeld par decret de la cour de justice.

- Ce sont alors des années heureuses pour Robert et Clara dont l'influence se sentira à travers sa musique. Il se met notamment à composer de nouveau Lierder sur des textes de grands poètes tels que : Goethe, Heine Schiller ou chamisso.

Clara, épouse de Schumann

- Parmi les 130 composées en 1840 retenons: l'Amour et la vie d'une femme, Les amours du poète, les Liederkreis ou encore Myrtes.

- En 1841, il écrit ses premières oeuvres orchestrales comme la Première Symphonie, Ouverture, Scherzo et Final, Fantaisie pour piano et orchestre (qui deviendra en 1845 le fameux concerto), et la Symphonie n° 4.La musique de chambre apparait l'année suvante avec trois Quatuors op. 41, le Quintette en mi bémol, et le Quatuor avec piano.

- En 1843, Schumann compose l'orotario Le Paradis et la Péri avant d'effectuer une tournée jusqu'en Russie où Clara, la femme du compositeur devenue grande virtuose du piano, est vivement acclamée.

- C'est en 1844 que le couple s'installe à Dresde et que Schumann compose son unique opéra Genoveva, des Fugues ainsi que la Symphonie n°2. Les années suivantes et jusqu'en 1850, il composera des oeuvres nouvel orotatio Manfred, des cantates comme le Requiem pour Mignon, etc.

Clara pianiste virtuose et son époux

- En cette même année1850, Schumann accepte un poste de chef d'orchestre à Düsserldof. Cette nouvelle fonction semble lui plaire et il composera de nouveaux ouvrages comme le concerto pour violoncelle, la symphonie n°3 dite Rhéane, un troisième otario nommé Le Pélérinage de la rose, de nouveaux lierders, des ouvertures...

- En 1854 il rencontre le jeune Brahms, à peine agé de 20 ans. L'état du compositeur commence à s'aggraver et il tente de se suicider en se jetant dans le Rhin. Il est sauvé et enfermé à l'asile d'Endenich ou il décèdera le 29 juillet 1856 après avoir connu d'atroces souffrances, et en laissant sa femme Clara seule avec ses sept enfants.

Clara décèdera le 20 mai 1896, après avoir enduré des problèmes de surdité. Elle est enterré avec son mari au Vieux Cimetière de Bonn. Elle fait parti des rares femmes compositrices de renom du XIXe siècle.

- Il a beaucoup plu aux intellectuels, de Proust à Barthes, mais, pour les essayistes comme pour les musiciens, il reste difficile à appréhender. Dans la plupart de ses partitions, sa pensée apparaît par éclats, en mosaïque, comme le reflet des humeurs et des errances d'une personnalité tourmentée jusqu'à la schizophrénie - un mal alors peu connu, qui lui valut de mourir à l'asile. Ses oeuvres sont d'étranges autoportraits musicaux qui semblent toujours courir après une ombre.

Pour les mélomanes et les personnes qui désirent découvrir Robert Schumann :

http://musique.fnac.com/a1304480/Robert-Schumann-Kreisleriana-opus-16-Gesange-der-Fruhe-opus-133-CD-album

Par Harmonia-messidor
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Mercredi 26 novembre 2008

Biographie de Mère Teresa

- Mère Teresa

- Né le 26 août 1810 à Skopje (Üskub à l'époque)

- Décédé le 5 septembre 1997 à Calcutta

- 26 août 1910 :naissance à Skopje d'agnès Bojaxhiu dans une famille albanaise de Macédoine (Yougoslavie)

- 1928 :elle entre dans la congrégation missionnaire irlandaise de notre-Dame-de-Lorette, près de Dublin, et prend le nom de Teresa par dévotion à la carmélite de Lisieux.

- De 1929 à 1948, elle enseigne la géographie à des jeunes filles de riches Bengalis, dans un collège huppé de Calcutta. Elle dirigea ensuite la congrégation des filles de Sainte-Anne, ordre indien rattaché aux Soeurs de Notre-Dame-de-Lorette.

- 1937 : Voeux définitifs.

- 10 septembre 1946: elle demande à sa supérieure l'autorisation de sortir du couvent afin de travailler dans les taudis de Calcutta. 1948 : elle quitte l'habit des Soeurs de Lorette pour un sari blanc bordé de bleu et acquiert la nationalité indienne.

- 1950: le 7 octobre, Mère Teresa fonde la congrégation des Missionnaires de la Charité.

- 1963 : elle fonde la branche masculine des Missionnaires de la Charité.

- Le 10 ddécembre 1979: elle reçoit le prix Nobel de la Paix.

- 1990: à la suite de nombreux ennuis de santé, Mère Teresa quitte ses fonctions de supérieure générale des Missionnaires de la Charité.

- Décembre 1991: elle subit une opération du coeur aux Etats-Unis, lors d'une tournée mondiale auprès de ses communautés.

13 mars 1997: Soeur Nirmala, hindoue convertie, agée de 63 ans, lui succède comme supérieure de la congrégation. Au nombre de 4500, les soeurs sont présentes dans 133pays.

- Le 5 septembre 1997: Mère Teresa meurt à Calcutta

- 19 octobre 2003, Mère Teresa a été beatifiée par le Pape Jean-paul II à Rome

- Femme d'exception, d'amour et de compassion. Elle consacra sa vie aux autres, dans une totale abnégation. Au service des plus misérables de ce monde : enfants, mourants , lépreux, sidéens, drogués...

- Dès l'âge de 12 ans, elle chante à la chorale de l'église et se passionne pour les articles de la revue catholiques, dirigée par les jésuites qui oeuvrent au Bengale. Elle rêve d'entrer chez les religieuses. mais c'est l'été de ses 18 ans qu'elle entend la voix de Dieu qui l'invite à être toute à lui.
Agnès s'engage alors comme missionnaire dans la congrégation de Notre-Dame de Lorette, dont la maison mère se trouve en Irlande. Le 26 septembre 1928, le coeur serré, elle fait ses adieux à sa famille. Mère et fille ne savent pas qu'elles ne se reverront jamais, même si elles correspondront longuement. Agnès part, accompagnée de Beticka, une de ses compagnes de lycée qui a fait le même choix de vie.. A travers l'Europe, le train les conduit vers Dublin, où les deux Yougoslaves de 18 ans sont admises à devenir postulantes.
Comme elles parlent un peu l'anglais, appris à l'école, c'est en Inde, alors colonie britannique, que la communauté les envoie. Au début de l'année 1929, elle mettent le pied à terre sur le continent indien.

- A son arrivée c'est le choc : << De nombreuses familles vivent dans les rues, le long des murs, dormant à même le sol. Parents et enfants sont pratiquement nus, avec tout au plus un pagne en guenilles. Si nos compatriotes voyaient cela, ils cesseraient de se plaindre et remercieraient Dieu de l'abondance dans laquelle ils vivent >>, écrit Mère Teresa dans un article qu'elle envoie à la revue Missions catholiques.

Elle parle aussi de l'humidité malsaine, des relents d'égouts qui prennent à la gorge. Mais le choc de la misère est comme assourdi derrière les murs du couvent de la congrégation où sont accueillis les soeurs : situé au clos d'Etailly, dans le quartier résidentiel, non loin du palais du vice-roi des indes, Loretto Housse est une belle maison coloniale ancienne, toute blanche, entourée d'un jardin verdoyant qui respire le calme et la fraîcheur.

Cependant les bidonvilles ne sont pas loin, et de la fenêtre de sa chambre Mère Teresa peut apercevoir ceux qui vivent dans la misère de la rue.

Durant plus de quarante ans, elle consacra sa vie aux pauvres, aux malades, aux laissés pour compte et aux mourants, d'abord en Inde, tout en guidant le développement des missionnaire de la Charité, puis à travers son oeuvre dans d'autres pays. Perçue comme un modèle d'altruisme, son nom a été régulièrement évoqué dans la presse indienne et occidentale pendant la deuxième moitié du XXe siècle.

Il faut saluer son courage d'avoir révéler ses doutes sur sa foi vacillante. Elle avait confié à son confesseur : << Jésus a un amour tout particulier pour vous . Pour moi, le silence et le vide sont si importants que je regarde et ne vois pas, que j'écoute et n'entends pas >>.

Dans une autre lettre non datée adressée à jésus, elle avait encore écrit : << où est ma foi ? Tout au fond de moi, il n'y a que le vide et l'obscurité, mon Dieu, que cette souffrance est douloureuse, je n'ai pas la foi. >>

Un regard plein de joie et d'espoir....

Source : http://www.madame.ca/loisirs-culture/personnalités/

Par Harmonia-messidor
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Mardi 18 novembre 2008

Biographie Alfred de Musset

Alfred de Musset : artiste, écrivain et poète français

- Né le : 11 décembre 1810 à Paris

- Décédé le : 02 mai 1857 à Paris

Un jeune dandy doué et séduisant

- La famille est aisée et il bénéficie d'une enfance heureuse auprès de parents unis et affectueux. Son père, homme de lettres fanatique de Jean-Jacques Rousseau, l'initie à la littérature.
En 1819 il entre au collège Henri IV. Il écrit de petits poèmes dans des styles variés, sortes d'exercices très reussis plutôt que des créations originales. Il remporte le premier prix de dissertation française au concours général en 1827 et obtient le baccalauréat l'année suivante.
- Très doué, bon dessinateur, bon musicien, il commence des études de droit puis de médecine. Son camarade de lycée Paul foucher, le présente à son beau-frère, Victor Hugo. Peut-être est-ce la raison pour laquelle il se porte finalement vers l'écriture de poésies ?
- Fréquentant les soirées parisiennes, il séduit femmes et hommes. Ainsi, Vigny et Sainte-Beuve apprécient sa finesse d'esprit. Il mène une vie de patachon en compagnie d'Alfred Tattet, Ulric Guttinger, le comte de Belgioposo et le comte D'Alton-Shée. Il consacre ses heures perdues à l'écriture de Contes d'Espagne et dItalie et emporte un vif succès dès leurs publication (1827)
- Néanmoins, il n'arrive pas à faire jouer sa première pièce La quittance du Diable et connait son premier échec en présentant La nuit Vénitienne en 1830. Vexé, il méprisera la scèneet décida que les pièces qu'il écrirait seraient desormais destinées non pas à la représentation, mais- fait original et presque unique dans la littérature française-, exclusivement à la lecture. L'orgueil l'amène à publier, en 1832, Un sspectacle dans un fauteuil, recueil d'oeuvres théâtrales écrites en vers délibérément injouables.

Un artiste génial et ppolyvalent

- Il devient plus prolifique et publie en 1830 et 1832 Les secrètes pensées de Raphaël, gentilhomme français, les Voeux stériles et A mon ami Edouard B. Il exprime une grande variété de sentiments et relate ses amours Namouna qu'un dégoût de la débauche et un rêve de pureté dans la Coupe et A quoi rêvent les jeunes filles.

- Il propose un Roman par Lettres en 1833. Il a une relation explosive avec Georges Sand 1833 à 1835. En sa compagnie, il montre des signes de faibless physique et mentale. Au cours d'un voyage en Italie, il manque de mourir de la fièvre typhoïde (supposée). De plus en plus misogyne, il publie dans la Revue des Deux Mondes, les pièces Andréa del Sarto et Les Caprices dde Marianne(1833). Le poème de Rolla (août 1833) insiste encore sur la désillusion de l'amour.

- Les thèmes de l'amour et de la création artistique sont alors omniprésents, entre autre dans On ne badine pas avec l'amour, puis, en 1834, Lorenzaccio, son chef d'oeuvre dramatique, La confession d'un enfant du siècle (1836), récit de son aventure avec George Sand, ainsi que Emmeline (1836), Nuit de décembre (1836), Lettre à Lamartine (1836) et Chandelier (1836).

Faible physiquement et psychiquement, sa créativité diminue

- La qualité de sa création et sa productivité diminuent. De 1838 à 1848 il complète ses revenus en étant bibliothécaire au Ministère de l'intérieur. Il a de nombreuses aventures de courtes durées, encore tiraillé par un complexe de Don Juan. Il commence à souffrir physiquement et psychiquement et fait une tentative de suicide en 1839.
- Il publie entre autres Oeuvres Complètes en deux volumes en 1840 et la pièce II faut qu'une porte soit oouverte ou fermée en 1845. Cette même année il est décoré de la Légion d'honneur, en compagnie de Balzac. Ces rélexions sur l'art sont appréciées entre autre les Lettres de Dupuis et Catonnet sur le romantisme, De la tragédie et Un mot sur l'art mmoderne. En 1847 il a un grand succès en présentant Un Caprice à la Comédie française.
- En même temps qu'il décline, sa réputation est fermement établie. Il est élue à l'Académie Française en 1852. le génial Alfred de Musset, étoile filante ayant épuisé son énergie jusqu'à une trentaine d'année dans une relative solitude le 2 mai 1857.

Dernière volonté de Alfred de Musset : Mes chers amis, quand je mourrai, plantez un saule au cimetière; j'aime son feuillage éploré, la paleur m'en est douce et chere, et son ombre sera légère à la terre ou je dormirai.

http://www.musset-immortel.com/Anecdotes-Musset.html

Mes chers amis, quand je mourrai,
plhttp:Son frère aîné Paul de Musset jouera un grand rôle dans la redécouverte de l'œuvre de Musset, par la rédaction de biographies, la réédition de grand nombre de ses œuvres; comme La Mouche, Les caprices de Marianne.
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je dor aucé, un saule ombrage sa sépMulture